郭景昉：悄无声息的诗心

——张沫末诗歌简析

文/郭景昉

初读张沫末诗歌，会觉得有点淡，语言不够锋利，冲击力不够。等到反复品读，才悟出其诗歌的高妙之处。

诚然，她的诗歌选择的意象是柔美的。在她的诗里找不到诸如酒、火、太阳这类重口味的意象。她笔下的意象多是生活中的微小，不起眼的小植物、小动物、小景致。她生在北方，但她不像茅盾一样，着意于白杨树，着意于白杨树笔直的干，着意于白杨树一律向上的叶子。她生在坝上草原，但她不像好多文人一样，把目光只投向草原的辽阔与无垠。

她总是关注那些不引人注意的微小们，在小处发现美，发现诗意。她关注“静卧于雪底的芨芨草”，她发现了其“温顺却不肯屈服的样子”；她关注蚂蚁和瓢虫，发现它们“借助风的翅膀”，“抠紧大地上最后一丝叶绿素”；她关注“楼阁下青石路上的缝隙”，发现它们“愈来愈宽／一些吵吵闹闹的光环沿着缝隙／消失在看不见的暗处”；她关注檐下的春韭，她发现其在夏至“已收割过三茬”；她关注“滨湖堤岸上的那丛苇草”，她发现它们“不约而同地打开了媚眼”。她关注夏至日“在林木与草场间传递着新的情话”的布谷鸟，关注暮秋季节“身着黑礼服的喜鹊”。关注“如羽毛般落下来”的月光，关注“那只匆匆逃走的刺猬”，关注“从树叶的腹部翻出旧时的悸动”的蚊虫，关注“拧开城市的水阀”的霓虹灯。即使写太阳，也不是展示其万丈光芒，而是避开了浓烈的表达，发现“阳光低低地，将双唇压过来”，从特别轻、特别淡的角度，展示阳光之美。她关注这些微小的事物，而且都是从最微小的角度去处理它们，显示出其很容易被人忽略的美学价值。这也许就是诗人们追求的陌生化吧。

她在表达上，总是给人漫不经心的感觉，仔细想想，却是举重若轻的风范。在《六月》中，她把“乱花迷眼的阳坡”，比作“正在柔软的小兽的毛发”，不动声色的一笔，凭借一个新鲜恰切的比喻，阳坡植物刚刚萌发的那一份毛绒绒、油亮亮、撩人眼眸的美就跃然纸上了。处理阳光和花的关系，她不说在阳光的照耀下，花们的美丽，她动用主客倒置法，表达成“山坡上，金针花在开，山丹花也在开／阳光走到哪儿，花就跟到哪儿”。一个反向思维，毫不费力，情趣自现。接着，她写“阳光低低地，将双唇压过来／剩余的羞涩，退入到新的花事中”。还是那么不强调，不突出，轻描淡写，但实际上处理了一个很亮的比喻。在《这一年》中，她这样说，“我将隐入山林／隐入，人间的清凉寺”。看似写归隐，但认真想想她隐的地方，就觉得“隐”的巧妙了。“寺”本身就是归隐之地，加了“清凉”，又加了一层远离喧嚣的意味，使一份归隐之心表达充足。在《在尘世》中，她想表达空的信息，她这么说:“时光怎么看／都像芦苇／无论顺风还是逆风／风过之后／只剩，一片白茫茫”。时光像芦苇，本身很新鲜，而顺风、逆风的外在变化，以及实质的“一片白茫茫”，就使诗歌在坐实“不变”的真相时显出了表达功力。漫不经心，水到渠成，完成了一种人生感悟的表达。还是在《在尘世》中，她写“那一片银白与辽阔”的雪野，轻轻一句“多像，我悄无声息的心”，就实现了实和虚的结合，不动声色，浑然天成，雪野和人心就融为一体。在《在旅途》中，她写游子的迷茫，她这样写：“树木比游子更迷茫，它们不知，孩子们都去向了哪里”，本来要说游子的迷茫，要用树木比附，但她让树木做主语，运用递进式，构成新鲜表达，再用“孩子们都去向了哪里”深入，这样，树木与落叶和故乡与游子之间就巧妙的完成了内在统一，既显得表达轻松，又显得语言凝练，悄无声息，完成了一个很好的比附。在《在独石口》中，她这样引出独石口的历史：“就像此刻，我们沏一杯泊满红霞的晚茶，坐在古镇的巷口，用郑重的语调，拽出水关的马嘶和烽火”，不说“泊”字用的生动，不说泊红霞的晚茶意象唯美，只说“用郑重的语调，拽出水关的马嘶和烽火”，由此刻到历史，是多么的轻松，一“拽”就拽出了有关战争的历史，何其轻松，何其巧妙。同样的表达，在《在闪电河》一诗中，也有表达“转佛寺的钟声，转风转雨转经声，转不掉，山下紧压的秘密与屠戮”，动用拈连，轻轻一转，就由现实转进了历史的“秘密与屠戮”，巧思妙语，自不待言。在《不如草木》中，她竟然利用“怀揣着半部大元帝国秘密”的兵卒。让他“快马加鞭”， “率先跑进历史的碑刻”， 引出历史，真可谓跨度大、跑得快，连的巧。在《在小宏城》一诗中，她写今人对湮没在地下的历史秘密的不可知，她这么表达：“拾起片瓦断章，用疑问的目光，一次次将芨芨草连根拔起”。用“拾起”“拔起”很具象，但“拔起”的主语却是“疑问的目光”，这样的巧妙，凝练，也是可圈可点的。她写芒种，这样写，“在日复一日的成长中，挣脱故乡，这个麦壳／在陌生的城市里／收起锋芒，泪水，以及思念”，“麦壳”既写了节气特点，又使比喻新鲜。“锋芒”照应“麦壳”，又在写成长付出的代价，以少胜多，巧妙丰富。类似的例子在沫末的诗歌里俯拾即是，不胜枚举。

而最能体现沫末诗歌特点的地方，不仅仅在意象的选择和诗意的表达，更在于她对于思想的处理。她以前总问我，自己的诗歌应该向着哪些方面努力。我总是说，要读哲学类的书籍，提高处理生活的高度。言外之意，好像她诗歌思想性不够。现在细读，才发现她的诗是有思考的，只不过，她不纠结于思想，不放大思想，点到为止，不做大肆的夸张。在《六月》中，她写“金色的莲，金色的向日葵”，但接着她写“都不足以抵挡，洪水般上涨的人心”，由花事而人事，很顺当，觉得不够表达自己对人事的忧思，就又加了一笔“在裹着高贵皮毛的笑容里，慌乱与不安，被掩饰的恰到好处”，高贵皮毛和上文“柔软小兽的毛发”构成一致，由花的生长欲而人心的笑容的虚伪与背后的欲望的洪水的揭露，可以说是毫不费力完成的。在《这一年》中，她表达归隐一类的主题，可贵的不在于她丰盈纤巧的表达，诸如“在出发前，燃尽老屋里／剩余的柴禾，尘埃与阴影／燃尽，蚊虫留在墙壁的旧痕”。而在于接下来的一句，“燃尽体内，尚存的浮躁与虚无”，由具体而抽象，由客观而主观，而那些客观都是铺垫，在水到渠成之时，那些属于人类的“浮躁与虚无”就被不经意的指出来了。她处理战争的诗歌《在小宏城》中，从小角度出发，写“锦绣罗帐内，剪着西窗烛火的仕女”的苦苦等待和作者对此做的思考：“谁是谁的泪／谁，又是谁的谁？”。角度小，思考发人深思。最能体现她对人世愤慨的诗歌就是《人世间》了。全文如下：愈来愈像七月的天空／时而暴晒，时而恼怒，时而／还有风在飞快地跑／这个火热的世界啊，一刻都不停止。更多的云借助空气的力量爬到高处／潮湿与阴影，羽毛般覆盖了／晴朗的天空。植物们齐心协力生长的七月／背阴里的青苔也在沉闷地生长／我惊异于这低矮而又充满朝气的生命。楼阁下青石路上的缝隙／愈来愈宽／一些吵吵闹闹的光环沿着缝隙／消失在看不见的暗处。一些蔷薇花牵手于庭院的高墙／轻吻着日光／又俯视着人间。这首诗的主题不难把握，就是在抨击这火热的世界的种种喧嚣。但，她始终没有表现出十分的愤怒，通过七月这个特定的中介，好像都是在写七月的景物。天空、云、青石路上的缝隙，蔷薇等等。就连对一些弱势群体的歌颂，也是通过“背阴里的青苔”来实现的。这样的比附，无意中消解了对这个生长欲望的季节的不满，而只是呈现出人世间的乱象。仅此而已，不愤慨，不夸张，点到为止，却引人深思。

《这个冬天》是一首最能代表她的诗歌风格的诗。全文如下：这个冬天。我知道了，该把什么留住／日日必经的树木，总是有几片叶子／不肯掉下／早已离开的亲人，又从荒野里走回。它们途径冥间暗道／途经人世的陷阱和心机／也不会迷路／它们要住回亲人的心脏／骨骼甚至记忆。它们，如此眷恋和放心不下／留在尘世中的我们。寒风又加重了一层／那些叶子抖了抖／依然固执地系在枝头。一是议论开头，入题大胆却自如。二表达行云流水。从树木的叶子不肯掉下，直接跨到“早已离开的亲人”，跨度大，却毫不费力。从想起离开的亲人这个环节，直接让他们“从荒野里走回”，很自然。接下来让他们“途经冥间暗道”也很自然。接下来直接跳跃，让他们“途经人世的陷阱和心机”，就使得诗歌情感不限于怀念，而顺便表达了一下自己对现实的批判。仅止于此，不做过多生发。“他们，如此眷恋和放心不下，留在尘世中的我们”，既是“代为之思”的怀念，也侧面含蓄表达了人世的复杂，可以说，淡而有深意，加大了诗歌的思想容量。最后回到“这个冬天”，寒风、叶子、枝头这些特定环境中，以景结情，言有尽，意绵长。王小妮说，读一首诗，先要找到一个最亮的突破点，再去顺藤摸瓜，找到诗人的思路。写诗也一样。沫末的这首诗就是找到了落叶和离去的亲人之间的节点，更重要的还顺手一笔，丰富了诗歌的思想意蕴，可以说写的不着痕迹，尽得风流。

这就是沫末的诗，淡而有味，微而能巧，悄无声息，引人颔首。就像唱歌，有人咬着后槽牙用力，结果用力过猛，伤了元气，声音还硬。会用气的歌手唱起来会很轻松，写诗也一样吧，沫末就属于这类诗人。诗人聂权说，他开始写诗都是重口味，后来变得想开了，放下了，开始写轻诗。而沫末从开始写诗就是这种风格，只能说明一点，她的诗正如她的人，从来都是云淡风轻，纤巧灵动。

也许有人会联系她的人生阅历，联系她的生存环境，为她的诗风找到形成原因。作为比较了解她的人，我知道，她的生活并不都是那么的美丽如诗，她生活中也有诸多的闲气和不快，但她都能轻轻化解，坚守自己柔美的诗心。从这个角度看，真不知是好性格滋补出了好诗歌，还是好诗歌涵养了她的好性情。无论如何，我们都该祝愿她生活更美好，诗歌更美好。

作者简介：

郭景昉，石家庄外国语学校教师，2009年出版诗集《云在青天》。